El Museo y Archivo Histórico exhibe «El vestuario como expresión y reflejo
de cada época», una puesta en valor al trabajo detrás del telón.

«La muestra se
da como parte de la Primeras Jornadas de Vestuario Teatral, que realizamos
desde el 13 al 15 de mayo, arrancó con el inicio de la muestra en el Museo y
Archivo Histórico y siguió con un ciclo de charlas y eventos. Fue un trabajo en
conjunto con Punta Alta, las jornadas son extensión de las jornadas de Crítica
de Investigación Teatral realizadas en Buenos Aires durante la Feria del Libro,
la Asociación de Crítica de Investigación nos nuclea, nos permitieron esta
extensión justamente viendo la necesidad que había en poner en valor el
vestuario teatral», introduce Rossetti entusiasmado.

Creatividad
La muestra es producción de Bouscayrol y Rossetti, en el primer caso es
director de cultura y vestuarista escénico en Punta Alta, mientras que Rossetti
se ha formado en el diseño y confección de las piezas de vestuario. Las charlas
se realizaron en el Centro de Investigaciones Educativas, en el mismo casco
edilicio del Museo, en simultáneo se realizó en el Teatro Colón un desfile de
vestuario escénico. Concluyeron las jornadas en el Colegio de Escribanos, la
intención es hacer una puesta en valor de los materiales y el trabajo, «es
una forma de darle es espacio que merece, que muchas veces no tiene por
factores económicos, la falta de acceso y nos pareció una buena idea hacerlo de
esta forma».
La realidad de nuestra región es que «la formación no ha permitido el
explayarse, también en cuanto a las compañías de teatro independiente tal vez
ponen al actor en el dilema de tener que hacerse cargo del vestuario, la
iluminación, la escenografía, entonces el vestuario como tal termina siendo una
donación o búsqueda de piezas, si bien se busca una estética no se puede contar
con un diseñador. Es muy bueno ese trabajo que hacen los actores y las
compañías, pero sí va en desmedro de las tareas específicas. En las charlas
estuvieron presentes los actores y se pudieron discutir y acordar estos
aspectos de las puestas en escena, para que los trabajos puedan empalmar de
mejor manera».
Rossetti tiene una formación vinculada desde temprana edad por el gusto por la
moda, «a lo largo del tiempo me fui formando en el estudio institucional,
fui bastante autodidacta impulsado por la curiosidad y amor a la pintura, la
escultura, he ido investigando por cuenta propia, la realidad es que en ese
sentido la formación no es tanta y la que hay es paga», por lo tanto no
era accesible. «Tengo formación en la confección del vestuario, o sea con
la confección de la pieza, moldería, no solamente el diseñarlo, me ayudó mucho
junto a una docente bahiense María del Carmen Aguilera, que me aporta todo el
trabajo de creación de una pieza de forma artesanal. Un poco era mi intención
de chico, aprender el oficio desde un punto de vista artesanal. Eso ha hecho
que uno pueda no solamente pensar y diseñar sino llevarlo a cabo, a la vez a la
hora de diseñar tener en cuenta la forma de realizarlo. Actualmente estoy en la
Escuela de Teatro por esta necesidad de seguir complementando con otras
disciplinas, desde la visión que tengo el trabajo del vestuarista es una labor
interdisciplinaria, nutrirse de las otras ramas del arte, y es un poco lo que
contamos a través de la muestra».

De épocas
«Quisimos mostrar el vestuario escénico, reflejado en cada época
histórica, desde el trabajo que a mi me corresponde es tomando la historia, las
distintas épocas, realizo interpretaciones libres de personajes conocidos.
Desde un César a un personaje de la ópera de Aída. La muestra va a tener
recambios, desde que se inauguró hasta ahora tiene una cantidad de piezas, la
vamos a rotar por otras, por eso incluso quienes ya fueron van a poder tener la
posibilidad de ver otras» explicó.
«Es un placer hacerlo en el Museo y que esté durante un mes completo esta
muestra itinerante de vestuario teatral, que sean consideradas piezas con valor
de museo no solo por el trabajo nuestro sino por ser consideradas parte de un
patrimonio cultural».
El equipo de trabajo que posibilitó la muestra está conformado por Claudia
Atún, María Álvarez y Claudio Leyton, «hemos hecho varios trabajos en
relación con la actividad cultural, próximamente se vienen las jornadas de
escenografía, y sí estamos pensando en las Segundas Jornadas de Vestuario
Escénico, tenemos la intención de que sea continuo, y generarlo en este espacio
y también en espacios que son escénicos, no solo teatrales, poder generarlo en
lugares no convencionales para nuestra región».

VUELTA PARA EL DISFRUTE
La muestra puede visitarse hasta el sábado 10 de junio de lunes a viernes de 9
a 12 y de jueves a domingo de 15.30 a 18.30 horas, en la sede de Saavedra 951.