Artistas y estudiantes arman sus talleres en los Museos de Arte. Proyecto
Cosecha pone movimiento, color y ritmo a la segunda entrega, el público puede
ver el proceso artístico durante todo el mes.

Desde que se inaugurara, “la residencia del Proyecto Cosecha es una
instancia de un mes donde los artistas trasladan sus talleres a las salas de
los Museos, ellos van a trabajar acá», introduce Carolina Montero,
integrante de los Museos municipales. «Son 19 artistas que convocamos
nosotros, una generación que trabajó entre los ´80 y los ’90, siguen
produciendo, pero esta fue su época, donde más estuvieron en el ámbito. Ellos
van a trasladar esos espacios de taller y van a trabajar en las salas, cada uno
tiene asignado un espacio. En ese mes van a producir con el museo abierto al
público, van a interactuar con el visitante. La muestra es el proceso de
trabajo».

Comparaciones
Este año el Proyecto Cosecha abrió una convocatoria para estudiantes con
formación artística, fueron invitados alumnas y alumnos de la Escuela de Artes
Visuales o quienes estén trabajando en talleres. «La primera edición fue
en el año 2013 con artistas emergentes, estaban produciendo pero no tenían un
camino tan armado como estos artistas convocados, que vienen desde hace tiempo
y tienen más claro hacia dónde van. El otro fue más experimental en ese
sentido», agregó Montero.
Cosecha intenta transformar el museo en un espacio de producción, «y que
la muestra no sea de obra terminada, que es lo que está acostumbrado a ver sino
que sea una muestra más viva, de lo que hace el artista, de lo que queda por
detrás cuando ves la obra terminada. Es una línea que tratamos de seguir
también en la Bienal, a partir del 2014, que fue por proyecto, el hecho que el
montaje se hiciera abierto al público y que en el 2015 una de las salas tenía
un video que registraba el montaje que se hizo de las obras, se exhibieron los
proyectos que enviaron los artistas pegados en la pared, entonces estábamos
mostrando la idea previa de la obra, el registro de lo que fue el montar en la
sala y después teníamos la obra terminada para ver. También ver cómo se
modifica, pienso algo pero también a medida que voy interactuando con otros voy
cambiando». Con esta dinámica de trabajo se garantizan cruces,
intercambios o diálogos entre los artistas generen propuestas que surjan desde
el pensamiento colectivo, además de la interacción con el público que lo
visite.

Cosechar la siembra
«Cuando cosechamos estamos recolectando los frutos que están maduros, este
momento marca el final del crecimiento e implica tareas posteriores que son tan
importantes como la recolección en sí. Sincronizar la plantación y la cosecha
depende del equilibrio entre las condiciones atmosféricas y el grado de madurez
de la cosecha. Acertar su fecha tiene su juego de azar», dicen desde el
blog de los Museos de Arte.
«Hasta que no estén trabajando acá no se sabe bien qué va a pasar, la
dinámica, la relación entre ellos, la relación con el público. Ellos también se
encontraban que era muy distinto a trabajar en sus casas que trabajar acá, con
otros artistas al lado y con la gente, o con una visita guiada de 30 chicos y
tenés que cortar el trabajo, charlar, se genera otra dinámica en la producción.
Eso es lo que se busca», afirma Montero. Una vez cerrada esta etapa, el
siguiente momento consiste en el desmontaje de los talleres, el armado de la
curaduría con la exhibición de lo producido durante la muestra.
Los artistas que participan de este Proyecto se encuentran en una etapa estable
y consciente de su producción. Los creativos convocados son: Liliana García,
Ana Porchilote, Juan Valenzuela, Graciela San Román, Jorge Moyano, Martha
Chamorro, Laura Biadiú, Mónica Zalla, Vanesa Bojart, Zulema Galarraga, Alicia
Antich, Cristina Acuña, Horacio Culaciatti, Mabel Lemonnier, Carlos Milozi,
Rubén Santarelli, Paula Di Canto, Guillermina Prado y Claudio Carlovich.
La propuesta deja pactada 4 horas de trabajo semanal para cada artista, los
espacios asignados incluirán el Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte
Contemporáneo, el patio, «donde trabajará Juan Valenzuela con sus
esculturas» y un sector del corredor por fuera, «para Paula Di Canto,
que tiene que derretir plástico, también se le asignará una parte
adentro».

Para visitantes
Proyecto Cosecha se puede visitar de martes a viernes de 14 a 20 y los fines de
semanas de 16 a 20 hs. en Sarmiento 450.
Los talleres estarán abiertos hasta el 2 de diciembre. La muestra que exhibirá
los trabajos elaborados tendrá apertura el 18 de diciembre hasta el 10 de
febrero de 2016.

Curiosidad
La entrada de los Museos de Arte está intervenida con la Galería Perenne, una
obra sonora que sorprende desde el altavoz. La obra sonora «Arroyo Las
Chacras» de Yamandú Rodríguez y Adriana Sasali, artistas marplatenses.