Cuatro jóvenes fotógrafos exponen imágenes de una Bahía Blanca cotidiana, ponen
foco en postales invisibilizadas por el paso apurado de los transeúntes. Una
muestra que encastra cámaras y paisajes.

Azul Di Canto, Santiago Friederich, Luciano Rueda y Lucas Boedo son amigos.
“Somos fotógrafos de diferentes ramas” describe Di Canto, la voz relatora de
esta actividad que se exhibe en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera
hasta el 30 de septiembre. “Son pequeñas muestras individuales pero unidas,
cada cual desarrolla su tema pero están entrelazadas”, invita.
 “Las fotos como pequeñas teselas que
recortan la realidad, conforman este mosaico”, definen desde el evento
promocionado en las redes sociales, son “cuatro puntos de vista unidos por
rescatar instantes de nuestro alrededor que nos serían imposibles de apreciar
de otra forma”.
La artista aporta que es “una propuesta un poco más dinámica que otras, nos
crea una imagen en movimiento que se une a través de un hilo, ese hilo conecta
cada foto con la siguiente, donde se puede apreciar que cada cual es poseedor
de su estilo, que está bastante marcado”. Las aves, la naturaleza, el
urbanismo, los viajes, son temáticas tejidas con la cotidianeidad de una
ciudad, que como todas, en el movimiento deja de percibirse a sí misma, sin
embargo, refleja una identidad diversa, un perfil industrial. Las miradas sobre
la ciudad habitada, la mano humana en la ría, la capacidad de supervivencia de
las aves, la adaptación de diversos grupos, las actividades culturales son
algunos de los tonos de la muestra.
«A Santiago lo conocí gracias a un taller de escultura para chicos que dio
mi mamá, emprendieron proyectos juntos a lo largo de estos años. A Luciano
llegué por algunas intervenciones artísticas en las que participó frente a una
convocatoria, él trabaja con fotografía en video y tiene mucha experiencia en
viajes, que ha reflejado en imágenes. Con Lucas llega el vínculo por su trabajo
en la Reserva Natural”, comenta Di Canto, hija de la conocida artista Paula Di
Canto. “Mi mamá realizó una muestra hace poco en el Centro Cultural y en ese
momento colocamos cuatro imágenes, una de cada uno de nosotros, el efecto fue
inmediato y desde este lugar nos convocaron para ampliar la muestra”, agregó.
La joven afirmó que el Centro Cultural es un espacio convocante para los
artistas de la ciudad, “está abierto para que quien quiera presentar algún
proyecto lo haga, no lo sabía, lo conocí ahora por esta propuesta”.

De foto en foto
Di Canto tomó por primera vez una cámara fotográfica a los 15 años, “me la
regalaron para mi cumpleaños” recordó. “Era una digital, me impresionó que se
pudieran sacar muchísimas fotos. Después logré el incentivo de Pedro Márquez,
él me mostró cómo con el lente de la cámara podías ver ciertas cosas, ciertas
perspectivas que en lo macro no se ven”. La fotógrafa se define y se reconoce
en imágenes “que están orientadas a los muchos detalles, como el ojo de una
hormiga o las gotas de agua”.
“Mosaicos” se pudo visitar hasta el último día del mes de septiembre en el
Centro Cultural, sede que se encuentra en Zelarrayán 560. El público que vio la
muestra ya hizo llegar sus comentarios a los artistas, «se mostraron muy
interesados en la historia contada por Santiago y esta idea de hacer conexiones
a través de las lanas, que le dio esa calidad de hacerlo un poco más
interactivo, deja ver las conexiones entre foto y foto”. Con 10 a 15
fotografías de cada uno, es posible capturar los ámbitos, la convivencia de
humanos, industrias, ciudad y animales, “armamos la muestra directamente en un
pasillo, obviamente, que los hilos van guiando la muestra pero también tiene
algo de oculto”.
Según los artistas, la muestra rescata una metáfora mayor, “cómo se cruzan los
hilos en la vida, era un poco demostrar esto que sucede entre nosotros, somos
muy diferentes, pero en algunos momentos de la vida te vas conectando con
ciertas personas, por más que después cada cual después siga su camino”.