Volúmenes, acrílicos y esmaltes para las
pinturas creadas por Matías Longo Perrig y exhibidas en el Museo de Arte
Contemporáneo.

Durante el mes de abril, se pudo visitar la muestra pictórica de este joven
suarense instalado en la ciudad desde hace 5 años. «La obra es reciente,
no se había visto nunca, mucha de la obra la hice en el verano, una de las
pinturas fue pensada específicamente para el espacio de la sala, hay una
pintura volumétrica que sí ya había sido mostrada anteriormente pero quisimos
integrarla porque aportaba al concepto de expansión» explicó acerca de la
elección y creación de su arte.

Apuntando al todo
«Trabajé con acrílicos y esmaltes, si bien hay algunas pinturas en papel,
con técnicas mixtas, utilicé mucho técnicas de rechazo, también óleo y
acuarela. Después una composición que están trabajados en tinta y grafito. Para
la pintura volumétrica partí construyendo el soporte, con madera y telgopor,
después lo entelé y empecé a trabajar sobre esa cavidades que se formaban sobre
el soporte» relata Longo Perrig en cuanto al hecho creativo. El concepto
de «Expansión se refiere a la forma de trabajar que tengo, cuando estoy
haciendo una pintura no se cierra en sí misma sino que continúa, un pequeño
fragmento puede servir para hacer otra o un dibujo. La expansión es la idea de
producción general». A la hora de la autocrítica, el artista apunta a que
«me hubiese gustado más obra tridimensional, es algo que me queda
pendiente para continuarlo».
El pintor recuerda que sus primeros pasos frente al hecho artístico de pintar
surgió a los 18 años, antes me gustó el dibujo pero nunca me lo tomé como algo
que pudiera ser un oficio o una profesión, sino que lo hacía por ocio».
Respecto a su compromiso actual con la pintura, afirma que «me pongo
horarios, tengo una constancia de trabajo más allá de que no esté percibiendo
un sueldo o no tenga que responder a nadie. Me gusta tomármelo como lo más
importante que tengo para hacer en la vida, por eso siempre sigo una cantidad
de horas al día, trato de dedicarme en los espacios que no estoy cursando poder
dedicarlo a eso, también leer, ir a muestras y nutrirme». Actualmente está
cursando la carrera de Artes Visuales, «haciendo el último año de la
especialización en pintura».
Ante la pregunta cómo congenian la formación y la profesión, dice que «en
la formación académica hay cierto conflicto con el hecho de cumplir ciertas
normas y pautas, creo que es positivo porque uno tiene conciencia de las reglas
que puede estar rompiendo o sabe que cuando uno está omitiendo algo por qué lo
hace, no es tan instintivo».

Con locales
Con 23 años, el artista aún se encuentra en una etapa de estudio, sin embargo
participó de varias propuestas. «En 2015 fui parte de una beca del Fondo
Nacional de las Artes, la muestra se hizo en la Casa del Espía de Ingeniero
White». Asimismo participó de la propuesta Proyecto Cosecha, «ahí me
empecé a relacionar con la escena local, cuando hice la residencia en Cosecha,
en los Museos de Arte, uno de los espacios permitía que los alumnos de la
Escuela de Artes Visuales se presenten, apliqué, quedé seleccionado y en ese
proyecto de meses de traslado del taller a la sala, en ese convivir y charlar
conocí muchas personas, eso estuvo muy bueno». A la hora de describir la
actividad de los Museos de Arte local valoró que «se exhiben buenas
muestras y con un nivel curatorial muy bueno, me parece muy interesante que la
sala del salón de usos múltiples esté abierta para artistas más emergentes,
para poder presentar proyectos y después mostrarlos».
Con una habitación convertida en un mini taller. «Tengo todos los
materiales ya sean comprados o encontrados, tengo un estante con pinturas,
pinceles, materiales secos, junto muchos materiales de la calle. También tengo
un montón de papel o intentos fallidos que voy guardando porque vuelvo ahí para
encontrar algo que antes me parecía que no funcionaba y le doy otro giro».
Según Longo Perrig, «la pintura desde la teoría se viene hablando de que
es una disciplina del arte que está en decadencia o cayó en desuso. Sin
embargo, tiene desde mi punto de vista, algo que siempre se reinventa, algo a
lo que se le encuentra nuevas lecturas, ya sea en el hacer o en el ver, hay
algo misterioso que atrapa, no se puede explicar bien por qué. Creo que la
pintura es el primer acercamiento de muchos a las Artes Visuales, aunque
después la persona se dedique a la fotografía o a la videoinstalación. La
pintura es el primer amor. En realidad también mucho de lo que se hace en
imagen tiene su punto inicial en ella y de ahí se prolonga a otras
disciplinas».

SE DIJO SOBRE LA MUESTRA
«Mundos densos, complejos. La mirada se regodea en ellos descubriendo un
orden que subyace y estructura, disfrutando su equilibrio cromático con espacio
para sutiles transparencias», Diana Ribas, profesora a cargo de Historia del Arte y la Cultura en el
Departamento de Humanidades de la Universidad Nacional del Sur.