Hasta el 18 de junio estará abierta la convocatoria para Proyecto Cosecha,
momento en el que los Museos de Arte se convertirán en talleres de arte
abiertos al público.

«Esta vez Cosecha se hace por convocatoria abierta», aseguró Carolina
Montero, integrante del equipo de los Museos de Arte municipales. «Las
otras veces nos manejamos con grupos de artistas invitados, en dos
oportunidades, en 2013 y 2015». Esta idea surgió del equipo de los Museos
y la directora Cecilia Miconi, «se pensó en un Museo que funcionara como
un espacio de taller abierto, que los artistas pudieran trabajar en las salas,
y que eso mismo fuera la muestra, donde se podía por un lado el público podría
hablar con los artistas y ver el proceso de comprensión de una obra».
La primera edición atrajo a 29 artistas, «se hizo una invitación a toda
una generación de artistas emergentes, los más jóvenes y después se abrió la
convocatoria para 4 alumnos de la Escuela de Artes Visuales. Fueron dos meses
de taller abierto y pocos días de muestra sola», contó a EcoDias Montero y
aseguró que fue una toma de espacio caótico, «hubo mucho
intercambio». En 2015, se invitó a «22 artistas de una generación que
produjeron obra en la década de los ´90 y 2000. El espacio del Museo fue
dispuesto de otra forma, se dieron bastantes cruces en el trabajo
cotidiano».

Un museo, un taller
«La idea es trasladar sus talleres, sus materiales de trabajo a este
espacio y eso a la vez es la muestra» entusiasmó Montero. ¿Cómo ve esta
acción el visitante de los Museos? «No entiende si estamos en montaje o
qué está pasando porque ve personas trabajando y el desorden propio de un
espacio de trabajo, eso genera un poco lo disruptivo». Proyecto Cosecha
valora el trabajo del artista, “queremos hacerlo visible, por lo general uno ve
la obra terminada y no ve lo previo a eso, eso es uno de los intereses”.
Los artistas interesados tienen que presentar un proyecto, “que es lo que
quieren trabajar durante 45 días, pueden ser individuales o colectivos y está
abierto a todas las disciplinas, buscamos la interdisciplinariedad entre
artistas, que se puedan juntar artistas de distintas ramas y que puedan hacer
algo juntos”.
Proyecto Cosecha plantea en su propio significado un interrogante. “Surgió al
principio como una metáfora que tenía que ver con la primera edición, en la que
participaron artistas emergentes. Qué pasaba después de ese período de trabajo,
qué teníamos por resultado, un poco pensando en la cosecha y todo lo que
implica lo previo a la cosecha”. Consideraron que el espacio de los Museos de
Arte era el suelo fértil, “donde hay distintos agentes que llegan para que esa
cosecha llegue a su fruto”.

Residencia
La proposición siempre se pensó como una residencia, “este año cerramos un poco
más la idea con el armado de seminarios obligatorios para quienes participen”.
Habrá una actividad de lectura y reflexión en 4 encuentros con Diana Ribas, Ana
Vidal y Juan Laxagueborne, “tres docentes que van abordar la temática del arte
contemporáneo desde distintas perspectivas, se va a problematizar, con textos a
leer”.
Asimismo, habrá un programa de análisis y experimentación, “la búsqueda es
pensar la obra en un encuentro semanal con el personal del museo, vamos hacer
una clínica grupal y un seguimiento de los proyectos, desde lo conceptual y
desde lo material”. Se contará con la participación del artista Gustavo López y
Daniel Lorenzo, uno de los ganadores de la Bienal 2014. “Van a tener bastantes
actividades, lo pensamos también como una instancia de formación”.
Con detalles de edición se alista la publicación de las dos ediciones
cumplidas, “está a punto de terminarse, tiene información de los artistas que
pasaron por las dos ediciones, lo que realizaron en el Museo y un texto general
que analiza lo realizado más textos de artistas invitados, quienes vinieron a
dar charlas, también llegaron escritores que hicieron registros de los
artistas. Todos estos textos están en el libro, con la mirada de adentro y de
afuera”.

Volver
“Pensamos Proyecto Cosecha como una forma de pensar el arte, desde lo
relacional y situacional, el encuentro con el otro, el compartir la información
y los cruces, ya no es tanto este artista encerrado en su taller solo, que con
inspiración produce solo, sino que lo pensamos más desde el hecho que implique
un tiempo, que sea un proceso” argumentó Montero, “es la idea de base también
para la Bienal, pensar una idea y que eso se vaya construyendo y reconstruyendo
hasta que termina con la obra en la sala”.
La convocatoria está pensada desde los integrantes de los Museos, “todo sale
del equipo, cada uno va trayendo sus experiencias y las maneras de ver el arte,
se van conjugando y se van repensando, por eso Cosecha siempre plantea un
desafío, también la idea de seguir llamándolo Proyecto, lo discutimos de nuevo,
estamos en esto de probar y modificar edición a edición, las tres no son
idénticas. Así es cómo pensamos el Museo, todo el tiempo volvemos a pensarlo”.
La visita de escolares y público en general dinamiza la actividad de los
Museos, así también “rompe con la idea de un museo estático, donde no se
encuentran personas, Proyecto Cosecha constituye una disrupción y el
rompimiento con un prejuicio”.

INSCRIPCIÓN
“Hay que contar de manera concreta qué van hacer durante ese período de tiempo”
recalcó la integrante. “También nos interesa que completen qué vienen
trabajando, desde dónde piensan su obra, qué conceptos la atraviesan”. En la
web de los Museos de Arte se puede completar la inscripción en
museosdeartebahiablanca.blogspot.com.ar. Se seleccionarán 10 proyectos, el
jurado estará conformado por el equipo técnico de los Museos de Arte, Nicolás
Testoni, director de Ferrowhite Museo Taller y Silvina Linchisky, profesora de
Historia del Arte de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad. El gran taller
abrirá sus puertas el 14 de agosto.