Se viene el 6º Salón Nacional de Arte
Sustentable. Se abrió la convocatoria para creativos artistas que expresen desde
la obra una experiencia vital.

Comenzaron las actividades para todos los interesados en participar de la
propuesta del Centro de Analistas Clínicos, que cada mes de septiembre exhibe y
premia obras con la temática del medio ambiente. Este año el salón aborda el
eje temático: Cambio Climático. ¿Cómo se hace visible esa realidad? ¿En qué nos
afecta como sociedad? ¿Qué acciones podemos generar desde el arte para ayudar a
tomar conciencia sobre este hecho? “Son preguntas que los participantes pueden
resolver desde su hacer vital, usando el arte como recurso expresivo. Las
piezas artísticas deberán ser hechas con materiales reciclados, reutilizados o
simplemente que sean respetuosos con el planeta en sus procesos de producción”
explicó Carmen Lombardich, integrante de la organización del evento.
La muestra es la invitación a un recorrido diverso, apto para todo público y
con el valor agregado de que en cada entrega la propuesta se enriquece. “El
salón fue tomando un camino sobre el aniversario, después fue más comprometido,
no solamente consiste en mostrar una obra de arte sino también generar un
compromiso, que no nos quedemos en la obra sino ver si podemos de a poquito dar
unos pasos simples, en lo cotidiano”, agrega Lombardich.

Acción y contemplación
“¿Cómo relacionar el eje temático con la obra? ¿Qué materiales se pueden
usar? ¿Cómo hacer Arte Sustentable?” fueron los abordajes del primer taller
destinado a los interesados. “Se compartieron puntos de vista que sirvan como
herramientas conceptuales para aplicar en el proceso de obra”.
“Partiendo de la analogía cuerpo – planeta tierra, encontramos que el concepto
de cambio climático vendría a ser un síntoma que evidencia una enfermedad: las
transformaciones rápidas y profundas hechas por el ser humano en un lapso de
tiempo muy corto, en comparación a otros cambios que había estado teniendo la
tierra en períodos de tiempo más largos: la llamada era antropogénica”
aseguraron desde el taller dirigido por el jurado. Belén Martelli, Lilí García
y Viktor Chungo conforman el jurado de selección en esta edición.
En la reunión, se apuntó cómo la realidad de esta era “se hace visible en
nuestro entorno cercano: nuestra ciudad y sus alrededores, lo que nos toca como
individuos, lo cercano”. Desde ese “mirar alrededor” podemos pensar una obra
que abarque la noción de “cambio climático” no ya desde lo que significa como
concepto global, sino desde lo que se deja ver en el día a día.
“Lili, nadadora en aguas abiertas, se va de vacaciones a Brasil y se encuentra
con que no puede nadar porque hay peligro de tiburones. Se pregunta de dónde
viene ese hecho, y descubre que una acción del ser humano causó el
desplazamiento de los animales. ¿Cuáles son las consecuencias políticas y
económicas del accionar humano sobre lo natural? Y así… ¿cómo podría expresarlo
desde el arte?”. A través de algunos ejemplos de su trayectoria artística, Lili
García “nos mostró cómo la obra de arte puede ser la revalorización de un
espacio abandonado, vimos las esculturas en madera que un grupo de artistas
hicieron en Monte Hermoso, también pudimos ver el proceso de una escultura
creada con un tronco seco en Punta Alta. Nos mostró cómo la exploración desde
lo material, lo sensorial y la mirada atenta a las transformaciones de la
realidad pueden generar una obra que, hecha de la poda de una planta de su casa
y otras especies encontradas en la ciudad, sale de la galería y se vuelve un
motivo para reencontrar el sonido en diversos ambientes externos. Lili nos
invita a estar atentos a los sentidos olvidados y a explorar el paso del
tiempo: lo que cambia y lo que permanece”.
Posteriormente, se invitó a pensar los materiales de la obra. “¿El arte
sustentable es solo el reciclaje y la reutilización de lo que se ha considerado
basura? Belén Martelli nos muestra que se puede hacer arte usando lo que ya
tenemos en nuestras casas, tener la capacidad de ver la belleza en eso que ya
existe, como un trozo de papel regalo, una servilleta, una factura… que tantas
clases de papeles rondando en nuestros hogares pueden ser el soporte de una
obra, y que así como ella explora en el papel, cada uno puede revisar lo que
tiene y crear a partir de ese material. Que todos tenemos la capacidad de
dibujar, porque el dibujo es mucho más que la expresión de la línea, es el
constante mirar y registrar la realidad para generar sentido partiendo de esa
anotación gráfica. Belén Martelli registra el detalle de lo que está pero no lo
vemos, como la flora del estuario, tan cerca de la ciudad, pero inexistente
para la mayoría, trayéndolo un muro de la Casa de la Cultura, una obra que, a
pesar de haber sido pensada para ser efímera persiste y nos invita a acercarnos
a mirar, como una huella casi imperceptible, sutil”.
“Ver las obras de estas artistas y escucharlas hablar de su experiencia nos
hace pensar que el arte sustentable no es simplemente la creación de un objeto,
útil o no, con material reciclado o reusado, sino darle un sentido a ese uso o
re-uso para que exprese un concepto tan potente que pueda permanecer como obra
más allá de una muestra o exposición”, concluye Lombardich.
Re- crear, a Re-pensar, a Re- valorizar nuestro entorno cercano es uno de los
objetivos de la actividad, “para descubrir una obra que hable sinceramente de
un eje temático que parecía sólo un concepto científico y que, cuando miramos
atentamente, es parte de la realidad concreta de cada uno de nosotros”.

ARTISTAS
La recepción de obras se hará en la Casa de la Cultura de la Universidad
Nacional del Sur el 29 y 30 de agosto de 7.30 a 14.30 hs. La muestra estará
abierta al público del 2 al 18 de septiembre. Se invita a participar a las
instituciones educativas con sus proyectos, los menores de 13 años tendrán
obsequios. Para más información, pueden visitar:
www.facebook.com/arrrtesustentable o solicitar el documento con las bases de la
convocatoria al correo arrrte.bahia@gmail.com