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Arte sustentable
“Paraíso y Terrenal” es la muestra de Elizabeth Booth, expresiones del reciclado y la concientización.
Categoría: Cultura

“Paraíso y Terrenal” es la muestra de Elizabeth Booth, expresiones del
reciclado y la concientización.

Las bolsas plásticas camiseta se convierten en hebras, y se constituyen en
la materia prima para que la aguja de crochet haga la magia de enhebrados y
entretejidos. “Es una muestra de arte sustentable”, autodefinió Elizabeth
Booth, artista que expone su obra “Paraíso y Terrenal” en la Biblioteca Popular
Rivadavia.
Producto de una investigación artística, Booth se dedicó durante muchos años a
indagar los materiales, “me puse a experimentar qué prestaciones me daba el
material, como es muy maleable y reacciona al calor también se pueden buscar
nuevas posibilidades, se puede hilar, se puede termofusionar, se puede trabajar
para obtener distintas formas, como artista una busca que esas diversidades
conforme el conjunto”. La técnica de combinar bolsas camisetas y crochet surgió
en el año 2011, una indagación que comenzó con la intención de investigar los
vínculos que se podían crear entre estas texturas y estos elementos. “La
técnica de crochet es básica, con los puntos más sencillos, no hay un punto
especial. Una vez conseguidas las familias de formas empieza el trabajo
creativo de combinar, desde ahí surgen los arrecifes, las preseas, y todo lo
que tenga que ver con la temática marina”. En cuanto al color, se utiliza el
mismo que las bolsas tienen, no se tiñen sino que se aprovecha en lo llamativo
y único que trae desde su propia fabricación.

Hebras ecológicas
“Tomar conciencia ecológica es el objetivo, la muestra está conformada por
arrecifes, sirenas, tortugas, cangrejos, una cuestión natural bella y etérea,
pero teniendo en cuenta el material que juega en contra en este momento en
todos los océanos y en nuestro planeta. Tomo el material como paradójico y
utópico con respecto a la obra”. Este contrapunto marca una ironía, que deja un
mensaje, una reflexión. Según la artista, el crochet es una técnica más que
pone delante de sí la necesidad de crear conciencia. El arte sustentable, las
obras que ponen de manifiesto esta tensión existente entre el plástico y la
vida marítima, la vida humana, está cada vez más vigente como temática de
investigación artística. “Está buenísimo tomar conciencia de algo que tenemos
que preservar para nuestros hijos, nietos y para nosotros mismos también; tanto
en el arte como en otras esferas, creo que va teniendo otra fuerza y la gente
va tomando más conciencia de que realmente tenemos que cuidar el planeta,
nuestros mares y nuestras playas”. El uso consciente de los residuos manifiesta
el compromiso de la humanidad de hacerse cargo de su propia producción, del uso
y el circuito necesario para que disminuya la contaminación de los recursos
naturales, como así también, el rompimiento de los ecosistemas marítimos, la
muerte de sus animales y la depredación de las playas.
La muestra está conformada por pequeñas y medianas esculturas, acompañadas de
bocetos bidimensionales y fotografías, producciones que acompañaron la
indagación de la artista. “Lo que se puede ver, lo que se puede recrear, es
justamente lo utópico”, declara sobre sus intenciones. La ardua tarea de armado
involucró años de aprendizaje y exploración; en un primer momento surgieron las
partes, hebras alargadas y ramificadas que fueron colocadas en un conjunto. El
armado fue el hecho creativo en sí, donde la selección de colores, formas y
texturas participaron en la realización de un paraíso. “Encontré en el tema del
reciclado un plus más para acercarme a esta técnica”, afirma con placer y
sencillez.

Un taller
Habrá una clase abierta para todo público, una forma de hacer accesible el aprendizaje de una
técnica, y la aproximación a la obra de la artista visual. “Puede venir quién
sepa y quién no sepa nada”, invitó. El encuentro acerca al público general a
conocer las instancias de creación de la muestra y también, habilita un espacio
para crear más conciencia medioambiental. “El crochet tiene una forma de
construcción propia, que está basada en puntos que van unos encimas de otros,
esto se asemeja bastante a las formas de la naturaleza, como es el caso de los
arrecifes”, reflexiona y compara Booth.
La técnica de tejido es muy popular, “mi abuela me enseño dos o tres
puntos, y después la veía tejer maravillosamente prendas: sacos, chalecos; ella
tejía con hilos y lanas, tejía ropa, me parecía una técnica sencilla e hice
algunas creaciones cuando era pequeña, no tuve una gran enseñanza de instituto,
sino que es lo que traje de casa, de mi mamá, de mi abuela”.

TALLER Y MUESTRA
Las esculturas se exhiben en el hall de ingreso de la Biblioteca Rivadavia,
Avenida Colón 31, y se pueden visitar de lunes a viernes de 10 a 18 y sábados de 9 a 12
horas, hasta el 29 de mayo.
El taller “Reutilización de bolsas
plásticas con técnica crochet” se realizará el sábado 27 de abril a las 10
horas, será una clase abierta gratuita. Hay que llevar una aguja
crochet, una tijera escolar y 4 a 6 bolsas camiseta.

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2019-05-03 00:00:00
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