Se exhibieron obras originales de Pedro
Luis Raota, fotógrafo chaqueño multipremiado, que supo retratar a famosos y
anónimos inmersos en sus contextos y cotidianeidades.

La década del ´70 le trajo a Raota un gran reconocimiento internacional. Fue
premiado en los salones de Hong Kong, Singapur, Londres, recibió trofeos en
Francia y en Estados Unidos. A 30 años de su desaparición física, su hijo, José
Luis trajo a la ciudad 30 obras emblemáticas que representaron el estilo de un
artista con una herencia que lo trascendió.

Localía
“Sus fotografías, con fuentes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro,
ha llegado a ser prácticamente, su marca registrada. Cualquier observador que
tenga contacto diario con material fotográfico, y aún los no expertos en la
materia, pueden reconocer al primer golpe de vista la grafía de este maestro”,
asegura José Luis. El estilo propio y personal de Raota, le valió el galardón
al mejor reportero gráfico del mundo en La Haya. Nació en 1934 en una familia
de trabajadores de la tierra, torció su destino ancestral cuando se mudó a
vivir a Santa Fe capital, lugar donde aprende los principios de la fotografía y
realiza sus primeros pasos con las fotos de carnet.
La muestra incluye dos retratos de famosos: uno de Jorge Luis Borges y el
segundo de Carlos Monzón. “Su fuerza de expresión desafía cualquier intento de
manifestación verbal. Y quienes las han visto, las califican como genuinas
obras de arte”.
Raota es valorado como un profesional sensible “que sabe crear imágenes, plenas
de patetismo o de ternura, de desbordante alegría o de demoledora impotencia y
que supo forjar un lenguaje fotográfico de infinita claridad conceptual. Un
arte que trasmite el rasgo más destacado de su creador: su honda e ilimitada
humanidad que contribuye a rescatar las vivencias comunes a todos los seres
humanos” asegura en el blog su hijo, quien también se dedicó al arte de
fotografiar.
La exhibición incluye rostros, situaciones y paisajes, su arte y creación
continúan sorprendiendo por su amor, realismo o crudeza. José Luis fue recibido
por el intendente municipal Héctor Gay y compartió la charla con el titular del
Instituto Cultural, Ricardo Margo.

Otros rumbos
Raota se traslada a la ciudad de Villaguay, en Entre Ríos, para cumplir con el
servicio militar obligatorio. Finalmente, decide quedarse en la ciudad, trabaja
en su propio estudio fotográfico, en este lugar recibe los primeros premios. Se
anima a mostrar su trabajo y es valorado en Buenos Aires, participa de
exposiciones nacionales e internacionales. Se decide a viajar por todo el país
para retratar la vida.
Después de tantos premios y reconocimientos creó un Instituto Superior de Arte
Fotográfico, se encarga de dirigirlo junto a otros docentes. Se abrió en 1981 y
funcionó hasta 1986. Tiempo después se entusiasmó por la fotografía color y
editó un portfolio sobre Gauchos con 12 temas que despertó el interés de los
coleccionistas.
La lista de sus premios es extensa. En 1958, concursa en su pueblo y logra el
primer premio. En 1966 gana otro concurso organizado por Mundo Hispánico, una
revista de Madrid, cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina.
Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había
estado enviando sus, sin demasiada suerte, a diversos salones internacionales.
En 1967, al mismo tiempo que el festival Cinematográfico de Cannes, se realiza
una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500
participantes de todo el mundo gana el segundo premio. Es desde 1968 donde
comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos: Trofeo
Cóndor de la Federación Argentina de la Fotografía, en Buenos Aires. Luego en
la Primera Bienal de la Fotografía en Monza, Italia, obtiene el Primer Premio.
Raota desapareció el 4 de marzo de 1986, es considerado uno de los 10 mejores
fotógrafos del mundo.

TRAYECTORIA
1970: premio Gaviota de Oro en el Certamen Mundial de la Fotografía en Lisboa,
Portugal. Invitado como huésped de honor en Sud África, Francia, Holanda,
Venezuela y España.
1974: gana el PRAVDA-74 en Moscú, que le dio la oportunidad de conocer la Unión
Soviética y ampliar su mirada sobre el universo europeo. Estas imágenes fueron
exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Este mismo año, primer
premio en los salones de Inglaterra y Estados Unidos. También conquista la
Bienal Mundial de Europa- 75.
1976: primeros premios en Australia, EEUU, París, San Francisco y el Primer
Premio en el Kleuren festival de Morstel en Bélgica. El acontecimiento de real
importancia del año es cuando sus obras son requeridas para ser incluidas en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York y Texas.
1977: gana por tercera vez consecutivas en Hong Kong y también el Primer Premio
en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington. Se publica
su primer libro, con una recopilacón de imágenes, fue editado en 5 idiomas.
1978: gana en Newcastle, Australia y en Reims, Francia, donde expone como
invitado de honor y la Biblioteca Nacional de París incluye una colección de 60
obras en su galería permanente.
1979: gana en Argentina el Primer Premio en el Salón Internacional de Rosario
como también en el de Buenos Aires e integra como Jurado Internacional la terna
que decide los premios de Edimburgo, Escocia. Ese año también aparece su primer
portfolio denominado Imágenes Típicas Argentinas, que incluye una serie de
imágenes características de su país.
1980: Una colección de sus obras recorre Italia en sucesivas exposiciones
ocurriendo lo mismo en Bélgica, mientras que en Australia una colección de 65
obras recorre diversas universidades de ese país en una muestra itinerante.
Gana además el Primer Premio en los Salones de Andorra y Alicante, España. En
Kuala Lumpur, Malasia, en el mismo salón gana los tres primeros premios en la
categoría color, monocromo y diapositivas. Sus obras se incluyen en el Salón de
la Fama.